“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在.     它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）.     演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当.     7/10.     导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据.     叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺.     画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感.     印第安人的一支欧塞奇族，从祖先的土地上被驱逐到了美国俄克拉何马州一块贫瘠之地，谁曾想这里居然发现了石油.     欧塞奇人借此一跃成为时尚新贵的同时，也给自身带来了杀机.     在此之后，许多白人涌入这片流淌着黑金的土地，不择手段攫取利益.     一战退伍兵欧内斯特（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）为了生计辗转来此，投奔已经贵为名流舅舅威廉·黑尔（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）.     威廉和原住民关系密切，黑白通吃，然而和善的外表下包藏着贪婪的蛇蝎之心.     他暗示欧内斯特追求富有的印第安女子莫莉（莉莉·格莱斯顿 Lily Gladstone 饰），而真正觊觎的则是她们家族所拥有的财富.     短短数年间，数十名印第安人意外身亡.     君子无罪，怀璧其罪…….