事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《巴赫曼先生和他的学生》的照搬，而且原版更好；《巴赫曼先生和他的学生》的精华在揭去面具的话，《巴赫曼先生和他的学生》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的对这种丑化潮汕却妄图代表潮汕，大赚其钱的电影，我本来是不想浪费时间来长评的.     所以就简单交代过去，我也是做媒体的潮汕人，前不久在自己的杂志上出了一个专题，展现的是潮汕深厚的历史文化底蕴，读者们读完会感受到在潮汕的优雅.     但是这部充满恶俗趣味以及不知所谓的情节的作品，会严重丑化潮汕，给人的观感就是潮汕的落后、迷信，民众庸俗地过着那种日子，有些人还抱着暴发户的心理，不学无术以为搞点什么别的就可以发财.     另外，诚如一些观众说，主演也太自恋了，自编自演，剧情中充满着许多无厘头和庸俗.     却一定要把自己跟潮汕捆绑在一起，当初看到一些潮汕朋友转发，我能理解这种情怀.     但是大家的艺术欣赏水平也要提高啊，看看台湾香港所拍摄反映本土的电影，比这个不知道高到哪里去了！这恶俗的作品，怎能代表两千多万潮汕人以及深厚的潮汕文化？

在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉.     这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语.     在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心.     看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实.     导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概.