此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品.     和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化.     孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性.     出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来.     象征性使得本片高度寓言化.     后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史.     最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界.     不要多想啦，各位，这就是一部神经病人视角和一个倒霉孩子的故事.     首先，男主停药后，数学之神附体，脑洞大开，将几个同一地点发生的谋杀案通过一些巧合的数字联系起来，最后他死的那个场景设计，我觉得正常人看了都会一头雾水，警察都进场了，还拿着枪一脸情绪激动的样子，就是搁中国也得被警察击毙啊，还不用说国外警察有优先开枪权；再说那倒霉孩子，看个字条都能被吓尿的性格，最后居然勇敢的跑出来了，不应该直接吓软在地，动弹不得吗？人物这样反转，真的好吗？她的妈妈也是心大，儿子明明很怕去，还为了让他练胆，非逼着他去.     小孩子的性格塑造，不是他不喜欢/害怕什么，就得逼着他去面对啊.     得侧面引导好吧，就不怕把儿子给逼成又一个神经病么？看一半我就开始快进了，节奏慢，故事也是莫名其妙，这种电影不值得研究与深挖.     欧洲电影真的是落寞《韦氏词典》将束胸（Corset）定义为：女人的紧身带骨支撑内衣，通常用钩子和系带钩住，从胸部或腰部延伸至臀部以下，并附有吊袜带1.     汉语中的束胸特指旧时年轻女子以布帛紧束胸部，使体型苗条；或指女子束胸之物2.     在中文语境中，束胸有时指代英文中的Breast binding（捆绑乳房）或Chestbinding（捆绑胸部）.     另外，束胸有时与内衣、紧身内衣、紧身胸衣等词语混用.     束胸的习俗由来已久，始于古代.     所谓束胸，是用裁减合度的内衣将女性的上体密密包裹，抹杀她们胸部的线条，遮蔽女性身体的自然特征.     执行此功能的内衣在宋代称“抹肚”，元叫“抹胸”，明为“斓裙”，清代则为“肚兜”.     束胸的习俗反映了中国从古代延续至近代的以柔弱为美的审美趋向.     宋代贞节观念较重，社会要求女性“内贞外静”，女性的蒲柳弱质成为社会风尚，所以在身体妆饰上力图强化外形的恬淡和柔弱.     这种纤柔之风一直延续至近代，成为女性审美主流.     为了迎合这种柔弱美的审美观，人们除了对女性形体进行装饰之外，还要对女性的自然身体进行束缚，使其更能符合女性美的标准，由此缠足、束胸等行为得到发展.     民国之后，兴女学与不缠足运动逐渐兴起，缠足之风渐衰，但束胸之风仍盛.     当时女学界流行“小半臂”，即一种用以束胸的小背心.     用“小半臂”束胸，使女子的胸乳与男子一样扁平，以为美观，反之则胸乳突出，便是不美.     束胸之风传入女学界，青年女学生争相仿效，使得身体健康严重受损，因而遭到了激烈的批判.     反对者高扬女性身体的自然健康之美，将束胸之害与缠足之弊并提.     民国时期社会各界在报刊上表达了以下几个观点：束胸影响女性健康，带来哺乳难题；从自然美和性知识的角度提倡禁束胸；从妇女解放和两性平等的角度反对束胸；妇女束胸关乎国家和种族的未来.     1927年7月，国民党广东省政府委员会在第三十三次会议上通过了代理民政厅长朱家骅提议的《禁止妇女束胸的提案》，一时舆论哗然，媒体称之为“天乳运动”，即要求女性放弃束胸，解放双乳的运动.     随着“天乳运动”的进行，女性的乳房及人们对其的观念也在不断改变.     乳房从一个被忽视、禁忌的部位，逐渐获得了解放，重回其自然、健康的形态，并最终成为一个重要的审美部位.     而女性身体审美也从以平直为美转化为以胸、腰、臀为基础的人体曲线美.     有关束胸的起源众说纷纭，但可以肯定，它是特定历史环境下的产物.     早在公元前三千年的壁画和雕像上就出现过一些身着束胸的女性.     十五世纪时，时髦的欧洲女士经常穿着能够贴身束腹以达到突显胸部效果的衣服.     第一件真正的束胸出现在十六世纪上半叶，那时的贵族妇女们开始穿鲸须束胸.     这类款式源于西班牙和意大利，后来迅速风靡到欧洲各国.     到了十七世纪，女孩从两岁就开始穿小巧的束胸，用以支撑身体，男孩子也至少穿这种束胸到六岁.     当时对于束胸已经有层出不穷的批评，但女人们依然使用着它们.     见图片带鲸须架构的19世纪后半期“透风”束胸衣.     带鲸须架构的19世纪后半期“透风”束胸衣带鲸须架构的19世纪后半期“透风”束胸衣女子穿戴束胸在十八世纪已成为普遍现象，约翰·克雷特的名为《束腰》或《美的代价》（1770～1775）的油画是描绘这种情形最早且最具影响的范例.     那时的束胸款式不仅能使双乳靠近且高耸，还会使人浮想联翩，穿戴束胸的女性不得不依赖肺部上方的横膈肌呼吸.     在这一时期，艺术家们用紧身胸衣展示女人们的荣耀、性征、性别、社会地位、美貌与虚荣心.     也有些证据证明，一些军人在十八世纪穿过束胸.     到了十九世纪初，轻型紧身内衣、胸衣和胸罩越来越受到欢迎.     在英国，束胸还与女性的贞洁联系在一起.     在拿破仑战争结束前夕，束胸的潮流卷土重来.     在十九世纪的社会背景下，束胸扮演着双重角色：穿束胸的女人是恪守妇道的好女人，也是性感的女人.     维多利亚时期的工业革命与时装民主化给妇女们创造了更多穿束胸的机会与权利.     由于技术革新和时尚演变，束胸的样式和造型改变许多：腰围下移，内衣加长，底部的飘带被三角或菱形布料取代，胸罩大部分在外面.