从“男子”变成“男孩”拯救一个母亲的故事.     母亲在故事中更像是一个处处依赖于“丈夫”的角色（无论是经济还是决策），然而这个“丈夫”变成了一个“天才儿子”.     传统印象中，“孩子”如同“女性”，在支配性男性气质眼中，它们都属于“弱化”的形象，但这里的“男孩子”却充当了支配性男性气质所有的特质（冒险、理性、智谋、勇敢），去除了“弱化”特质（而他弟弟就是传统的需要被照顾的“弱化”男孩）.     可当他生病死去后，母亲生活一下塌了，但也在“儿子”遗留的录音和书下，在刺杀的过程逐渐成长，最后勇于抵抗警长家暴（警长是典型美国的支配性男性气质的代表：暴力，直男癌）.     故事结尾表面是一个女性成长并反抗男性（男权）的故事，实则其暗含的意思是在男性的引导下，帮助女性成长和反抗.     结局看起来很女权，但实则仍逃不出男性控制和男权框架8/10.     《狩猎》中螺旋楼梯、长廊和窗口作为连接不同空间的过渡场景，四方舞的活力随着摄影机上下跃动，形成人物如牵线木偶般怪异的举止，暗讽奢侈与滥交，接着的故事一群老绅士吃了闭门亏，他们不断向熟客脱帽敬礼，始终不变的远景替代特写产生滑稽感.     物品的轮换讥讽了两性关系：火车厢里商人给妓女们展示大包货物的丝带、长袜，纷纷抬腿让商人帮忙，与物欲满足共生的是情欲的漩涡，禁欲的乡村教堂外花枝招展的妓女吸引众目，圣餐时男主人撒酒疯挽留她们.     镜子的意象揭示了一种受虐的爱情观：画家回家和模特激烈争吵时摄影机撞向镜墙，被物体抛碎的镜墙象征情感上的虐待，模特威胁自杀（自虐）伴随好友的钢琴曲，模特跑上台阶跳窗与初遇时画家奔上陡峭的台阶追寻模特形成对照，结尾苍老的画家推着她的轮椅走在沙滩：通过婚姻占有他的一生达到终极施虐.     《狩猎》是由Zentropa Entertainments、Sveriges Television联合制作，托马斯·温特伯格执导，托比亚斯·林道赫姆、托马斯·温特伯格编剧，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森等主演的剧情片，该片于2013年1月10日在丹麦上映.     该片讲述了40多岁离婚失业后的卢卡斯，为重振生活，找到了新工作和女友，也准备修复与青春期儿子马库斯的关系，然而，圣诞前夜，关于他的流言在小镇迅速扩散，引发恐慌，卢卡斯为挽回名誉反抗传闻的故事.     2012年，该片获得温哥华国际电影节人民选择奖.     2014年，获得第86届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，第71届美国电影电视金球奖最佳外语片提名.     截止至2024年5月12日，该片在全球累计票房15,886,373美元.