又是一枚重磅催泪弹.
东野圭吾同名小说改编，科技伦理、家庭伦理两种命题的结合，还掺杂了对前沿科技的展望，探讨的核心问题是关于死亡的界定以及死亡本身，在脑死亡的状态下，被新技术所维系的生命状态还能被视为“活着”吗？脑死亡和心脏死亡，究竟哪一种才是真正意义上的死亡？抛出伦理问题和医学界定问题后，影片最终又走向了日本同类题材所擅长的催泪领域，由母爱进一步升华为对生命的和解，很多观众所不解的悬念或惊悚部分，个人认为并没有破坏整体基调和故事走向，反倒有助于呈现一个母亲对生命的执念和情感状态，也是导演堤幸彦所擅长的部分，孩子最后“托梦”的一幕更是看到泪崩，小演员的笑容已深深刻在了脑海里.
筱原凉子姐姐演得真好，很用力但不腻，去年她主演的两部戏都很喜欢，另一部是日版《登山家》. 两部片子都很适合引进内地. 标一号. 导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角. 不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率. 谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的. 相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱. 最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运. 即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行《登山家》是彼得·莫蒂默、尼克·罗森执导，马克·安德烈·莱克莱尔、彼得·莫蒂默等主演的纪录片. 该纪录片讲述了马克·安德烈·莱克莱尔独自攀登，远离聚光灯. 这位23岁的自由主义者进行了历史上最大胆的单人攀登. 没有摄像机，也没有失误的余地，莱克莱尔提供了一种单人冒险方式的精髓的故事.
