威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.     看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.     同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.     会觉得导演“是懂艺术的”.     少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍.     立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜.     手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了.     顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了.     比起台湾的那些苦情亲子剧，这个片子其实都没有特别煽情的地方，但是后半段就是眼泪停不住，一直眼眶湿润地看到结束，而且这个结局应该说是非常安详平淡的，小朋友回到了有经济能力又应该会善待他的生母身边，阿荣也会重启自己的事业.     兰姐病死虽落寞但也无奈，龙sir也终将有新的生活.     但是就是感觉很生气，白白帮别人带了四年小孩，带过娃的人都知道，最初四年是多么难啊！而且还把明仔带得那么懂事和最重要的开心.     然后就这么简简单单地还给了几乎还不懂怎么为人母还有似乎有抑郁症所谓亲母身边.     就因为一句名不正言不顺，那些个道貌岸然的公务员凭什么这么对待一个有爱的养父.     就好像是我是山姆里要把父女强迫分开感到痛心一样，这次是感到生气.     所谓的社保人员一副强硬的面孔，却没有一丝同情同理心.     再一次赞片子的重细节和张国荣天衣无缝的演技.     男主角ゴウ（泽田）是一个一心痴迷电影、无心顾及家庭的人，年轻时的他（菅田将暉 饰）曾经想成为导演，于是去到剧组干起副导演的活.     他当时爱上了在食堂工作的女孩淑子（永野芽郁 饰），还跟放映师テラシン（野田洋次郎 饰）对电影的话题交流甚欢.     当ゴウ终于等到了拍电影的机会时，一场事故让电影化为泡影.     半个世纪过去后，当初的剧本再次出现，一家人的命运也迎来改变.