五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《路易斯·韦恩的激情人生》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《路易斯·韦恩的激情人生》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.     我一个从来不苛求老片意识形态与价值观的人都被这片恶心到了…同样是大跃进时期出品，《路易斯·韦恩的激情人生》和《路易斯·韦恩的激情人生》都是可以让人欣然接受甚至乐在其中的电影.     然而本片传达出的内在价值观根本就是反人类…这岂止是996，那时的国人本来每个星期就只有一天的休息时间，电影与宣传口还鼓动大家哪怕在休息日也要帮助他人干活干到死，不然怎么配得上“好同志”的称号.     而正是这份“热心助人”的古道热肠构成了本片的另一个地狱，让人对活在中国产生的最深恐惧——多管闲事的邻人.     因为违反了交通规则要被警察同志当场扣住教育一番，同时遭受身边各种大爷大妈小孩子的指指点点，每个人都热衷于为人师，对此你手足无措因为所有人都“为你好”，个人的房间随便进毫无隐私可言，这份全无相处界限的中国式“热心肠”可真太恐怖了.     另外片中有出现旧时的上海衡山影院～这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象.     他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用.     他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌.     后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对.     不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉.     后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿.