新中国第一部彩色故事片，给了黄梅戏经典唱段，想想这也是民族戏曲的无上光荣，这片也是太适合做成彩色的，尤其是最后俩演员模仿蝴蝶，在五彩缤纷的花丛中翩翩起舞，物我合一，这是老庄的境界与美感.     唱段都是耳熟能详，只是现代人听起他们的唱词，总有不同的感受.     梁山伯简直一穷二白空手套富甲一方白富美，马文才没有出现，更是封建势力无处不在，注定不同意俩人婚事、对梁祝的围剿的象征.     梁山伯居然看到祝英台的耳朵眼因为祝的解释，居然也不怀疑了，那时候的青年男子真那么单纯吗？十八里相送，我怀疑梁山伯是故意装傻，祝英台话都说得那么明显了，他听不出来是啥意思？祝家祝英台无奈悔婚，唱段也太肝肠寸断，闻者流泪见者伤心.     祝父亲对祝英台是真宠爱，无论外出求学还是无奈悔婚，都是好言相劝，所以这版就个人恋爱悲剧感.     袁雪芬会想念马璋花吧灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.     但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.     值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝

出生于室町京都猿乐某个剧团的异形之子犬王（Avu-chan 配音），他被周围的人疏远、戴着遮住面容的葫芦面具.     某天，犬王遇到了因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼（森山未来 配音），友鱼弹着琵琶的弦，犬王则踏步而歌.     一瞬间，只有两个人的呼吸、只有两人的世界就此展开.     犬王享受着壮烈的命运、用强有力的舞蹈开拓出自己人生，身旁的友鱼则探求诅咒的真相、拨弄琵琶与异界共鸣.     他们两人成为了在乱世中生存下来的搭档，彼此的才能都得以展现，作为独一无二的艺人使得人们狂热.     而在顶点，又有某些东西在等待着他们二人…… 　　影片改编自古川日出男的小说《平家物语 犬王之卷》.