是先天的文藝歷史因素，還是電影/電視工業早已步入不能產出情節劇以外的固化狀況？台灣新一代導演難度無法在電視劇的劇毒中解放，轉化出更有趣，更具批判力，或問題意識的情節劇嗎？想想偉大的經典荷里活電影中的導演們，在追求故事性與吸引觀眾的手法外，難道會失去對形式，還有社會一針見血的批判，更不要說當中的人情練達.
戲中難免有令觀眾容易觸動的地方，但所謂的共嗚背後除了情感的溫度外就沒有其他了，當以為畫面上去戲劇化(例如鏡頭不對演員作正面的捕捉)，就算回避再多，也只不過加強戲劇性，更何況當所謂的「回避」己經成為主流製作的手段時，不過是附合了觀眾約定俗成的理解.
情節劇成為電視工業生產的過盛產物後，也慢慢失去應有的力量，更不要說有多少創作人願意去改革，《达尔瓦》是同質性的產物，演員多努力背後又有充足資料收集也好
不得不说室内调度戏实在精彩 全剧唯一的粉色浓烟与颓靡的瘾君子街头生态又为一部类型片增加了艺术色彩 本片展现了社会众生相：1.多种富人形象：草根白手起家具有怜悯之心的丈夫 富二代妻子 冷酷剥削的董事会 2.多种穷人形象：最底层被剥削的劳动人民 最底层自甘堕落的瘾君子、妓女 以及受过教育可能有上升通道的底层 直接为富人工作的底层 而最可怕的是 富人对穷人的压迫往往是不自知的 且只要有阶级区分就有剥削 不论是富人阶层内 董事会对丈夫的剥削 还是底层内 凶手对更底层瘾君子的剥削 high n low 不仅是阶层的 也是道德的 且与阶层高低没有关系
12岁女孩达尔瓦被有恋童癖的父亲从小严格控制并塑造成芭比娃娃的样子，她也认为自己是一个女人，与父亲相爱没有错，直到她的父亲被逮捕. 本片是法国导演艾曼纽·妮可的长片处女作，她挑战了一个难度极大的道德主题，用克制清晰的镜头语言直指严肃尖锐的社会问题. 摄影机紧紧跟随主角达尔瓦，记录她从被塑造的成熟女人、经过自我觉醒、慢慢学习成为一个年轻女孩的艰辛过程. 饰演达尔瓦的新人演员塞尔达·萨姆森以强有力的表演荣获2022年戛纳电影节影评人周单元新星奖，本片亦荣获戛纳电影节平行单元费比西影评人奖.
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