用意大利式平民生活喜剧般的氛围节奏来透析了一场阶级斗争具体到每个人身上是何种面貌.
对工人内部的不团结没做脸谱化的批判，而是呈现了他们的各种弱势处境如何让斗争变得如此艰难，赋予的同情多过嘲讽，也说明了为何需要一个外来的，能摸透资方的策略而自身付出代价较小的中间阶层来为他们出谋划策.
然而导演也不无带一种看似自嘲实则悲怆的态度呈现了知识分子要跨阶层争取权益的艰难困境，同样面临牺牲却不被理解.
导演对各色人物群像的性格塑造既具有阶层的典型性，又没有失去生活的实感，故事节奏很生动活泼.
知识分子理性而精明，资本家与走狗们强势，阴险而老辣，工人们各有鲁莽，愚钝，怯弱，自私，摇摆，生活的困顿才把他们拉在了一起.
罢工失败的结局很令人痛心，还好导演没彻底宣扬对人性绝望的屈服，教化与牺牲没彻底白费，留下了觉醒的种子
音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
十年之约，如约而至.
回顾组合出道十年经典歌曲《青春修炼手册》《大梦想家》《宠爱》等.
聚光灯下，这一次他们歌唱，是唱清澈的过往，是唱结实的理想.
