《伯爵》：沙漠星球上的权力游戏-影视

《伯爵》：沙漠星球上的权力游戏

2024-10-11

这是一部关于追求自由的影片，根据真实事件改编，凭这一点已经足够秒杀近年来越来越淡化电影灵魂“故事”的众多电影。影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒。与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜。影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望。影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端。观影过程中总是不自觉地同《伯爵》做比较，毕竟是同一国家同一类型的影片嘛。本片只是围绕两个家庭的逃亡命运展开，与《伯爵》比较，影片整体格局稍嫌狭隘，而后者更能站在更高层面用更深邃更宽广的视角审视反思那段历史。这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了。费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门。和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的。至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃。《伯爵》是一部黑色喜剧/恐怖片，以智利近代历史为灵感，构想了一个平行宇宙。影片将世界法西斯主义的象征奥古斯图·皮诺切特描绘成一个吸血鬼，住在非洲大陆寒冷南端的一座废墟宅邸里，依靠对邪恶的欲望来维持生存。活了二百五十年后，皮诺切特决定不再吸血，放弃永生的特权。他再也无法忍受世人称他为小偷。尽管他的家庭令人失望且热衷于使用投机手段，但他通过一段意想不到的关系找到了新的灵感，继续过着充满活力和反革命激情的生活。